映画と映像

1970年代のニューヨークで、『エル・トポ』などを深夜0時から繰り返し上映して若者を集めた興行。『ピンク・フラミンゴ』『イレイザーヘッド』などもこの枠で長く上映され、カルト映画という言葉の土台になった。

巨大な青い人種ドラーグが、小さな人間オムをペットとして飼う惑星の物語。ローラン・トポールの原画をもとにした切り絵のアニメーションで、奇妙な生き物と風景が淡々と描かれる。

モスクワの男二人が、砂漠の惑星プリュクに飛ばされるソビエトのSF喜劇。住人はほとんど「クー」という言葉だけで会話し、マッチ棒が最高の財産になっている。

謎の人物トミー・ウィゾーが私財で監督・主演した恋愛映画。脈絡のない台詞と展開から「史上最悪の映画」と呼ばれ、観客がスプーンを投げる深夜上映の名物になった。

ピッツバーグ近郊の仲間たちが低予算で撮った白黒のホラー。人を食べて歩く死者という、現代のゾンビ像を作った。配給会社が題名を変えた際に著作権表示を入れ忘れたため、パブリックドメインになった。

大麻を吸った若者たちが殺人や発狂に至る様を描いた、教会の団体が作らせた啓発映画。1970年代に再発見され、大学の上映会で大げさな演技を笑う映画として人気を集めた。

ジミー・クリフが、歌手を夢見て無法者になる青年を演じたジャマイカ映画。サウンドトラックがレゲエを世界に広め、アメリカでは深夜上映で長く上映された。

自殺の真似ごとと他人の葬式に通うのが趣味の青年が、80歳を迎える奔放な女性と恋をする。公開時は興行も批評も振るわなかったが、再上映で熱心なファンを得た。

『オペラ座の怪人』と『ファウスト』をロックの世界に置き換えたミュージカル。ほとんどの国で失敗したが、カナダのウィニペグでだけは何か月も上映が続き、いまも街の伝説になっている。

カンザスで教育映画や企業のPR映画を撮っていた監督が、わずかな予算で撮った唯一の長編。事故から生き残った女性が、青白い男の影に付きまとわれる。のちにリンチやロメロに影響を与えたとされる。

行方不明の少女を捜してスコットランドの島に来た敬虔な警官が、古い異教の祭りを守る島民たちに出会う。クリストファー・リーが島の領主を演じた。

森の小屋に泊まった若者たちが、死者の書の録音を再生して悪霊を呼び出してしまう。学生時代の仲間と集めた資金で撮った作品が、スティーヴン・キングの称賛で世に出た。

テキサスの田舎で、若者たちが人の皮の仮面をかぶった男「レザーフェイス」とその一家に襲われる。実話にもとづくと宣伝されたが、殺人犯エド・ゲインの話からゆるやかに着想を得たに過ぎない。

森で消えた学生たちが残した映像という体裁の映画。公開前から、本当の失踪事件であるかのようなウェブサイトで噂を広めた。わずかな予算から大きな興行収入を上げた。

低予算の映画を撮り続けた監督。死後、『プラン9・フロム・アウタースペース』が「史上最低の映画」に選ばれたことで逆に人気を集め、ティム・バートンの伝記映画『エド・ウッド』（1994年）も作られた。

仕掛けで客を呼んだホラー映画の興行師。上映中に客席の上を骸骨が飛ぶ『地獄へつづく部屋』、座席を震わせる『ティングラー』など、映画の外側で観客を驚かせることに情熱を注いだ。

数日で撮り終える低予算映画を数百本も製作した「B級映画の帝王」。『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）は2日で撮ったと言われる。コッポラやスコセッシら多くの監督が彼の下から巣立った。

ロイド・カウフマンらが作った独立系の映画会社。放射能廃棄物で怪物になった青年の『悪魔の毒々モンスター』（1984年）をはじめ、悪趣味で下品な低予算映画を作り続けている。

世界の奇習や残酷な風景を、ドキュメンタリーを装って見せる映画。『世界残酷物語』（1962年）の原題『モンド・カーネ』から名がついた。演出や捏造が多く混じっていることでも知られる。

ビデオの普及とともに出回ったホラー映画を、イギリスの新聞が「ビデオ・ナスティ」と呼んで攻撃した騒動。検察が作った72本の起訴対象リストは、のちに皮肉にもホラー愛好家の収集目録になった。

地球の生き残りを滅ぼしに来た宇宙人ロ＝マンは、ゴリラの着ぐるみに潜水用のヘルメットをかぶった姿。わずか数日で撮影され、当時流行の立体映画として公開された。

エド・ウッドが脚本を書いた映画。夜の墓地で、夜の帝王の前に死んだ女たちが次々に現れて踊る、ほぼそれだけの内容が続く。日本では強烈な邦題とともに、ビデオで伝説になった。

テキサスの肥料のセールスマンが、映画など誰でも作れると賭けをして撮った作品。音声はすべて後から少人数で吹き込まれた。1993年にテレビ番組『ミステリー・サイエンス・シアター3000』で取り上げられ、有名になった。

イタリア人の監督と撮影隊が、ユタ州の素人の俳優たちと撮ったホラー。トロールは一匹も出てこず、敵はゴブリンである。子役だった俳優が、のちに記録映画『史上最悪の映画』（2009年）を作った。

地球温暖化に怒った鳥たちが人を襲う映画。空中で止まったように見える稚拙なCGの鳥と、ハンガーで鳥を追い払う主人公が、深夜上映で笑いを誘った。

話題の大作に似た題名の低予算映画、いわゆる「モックバスター」を量産する映画会社。『トランスモーファー』などを作った。

『血の祝祭日』（1963年）で、血と臓物を色鮮やかに見せる「スプラッター映画」を始めた監督。「ゴアのゴッドファーザー」と呼ばれる。映画をやめたあとはダイレクトメールの広告文の専門家として知られた。

車に乗ったまま、屋外の大きなスクリーンで映画を観る劇場。1950年代に全米で数千館に達し、若者向けの低予算映画の主な上映場所になった。

場面に合わせて客席に匂いを送り出す仕掛け。映画『セント・オブ・ミステリー』で使われたが、匂いが遅れて届くなど評判は散々だった。

豊満な女性たちが暴れ回る映画を自主製作で撮り続けた監督。『ファスター・プッシーキャット！キル！キル！』（1965年）で知られる。映画評論家ロジャー・イーバートが脚本を書いた作品もある。

原題は「世界を救った男」。『スター・ウォーズ』の宇宙戦の映像を無断で流用し、音楽も他の映画から持ってきた。発泡スチロールの岩を素手で砕く主人公が見どころ。

宇宙船に閉じ込められた男とロボットたちが、無理やり見せられる駄作映画に延々と突っ込みを入れるテレビ番組。ミネソタの地方局から始まり、駄作を笑って楽しむ文化を広めた。

イスラエル出身のメナヘム・ゴーランとヨーラム・グローバスのいとこ同士が率いた映画会社。忍者映画、ブレイクダンス映画、アクション映画を大量に作り、拡大しすぎて傾いた。

精神病院を舞台にした無声映画。川端康成ら新感覚派の作家が加わり、字幕を一切使わずに、幻想と現実が入り混じる映像だけで物語を進めた。長くフィルムが失われたと思われていたが、1971年に監督の自宅で発見された。

東宝の労働争議から分かれて生まれた映画会社。経営を立て直した大蔵貢のもとで、『地獄』『東海道四谷怪談』などの怪談映画や、扇情的な題名の娯楽作を量産した。

嵐で無人島に流れ着いた若者たちが、食べると体がキノコになってしまう「マタンゴ」の誘惑に一人ずつ屈していく東宝の怪奇映画。原作はW・H・ホジスンの短編。

墜落した旅客機の乗客たちが、宇宙から来たアメーバ状の生命体に次々と乗っ取られていく松竹の怪奇映画。額が縦に割れて生命体が入り込む場面と、真っ赤な空が強い印象を残した。

日本アート・シアター・ギルド。海外の芸術映画の配給から始め、のちに1000万円の低予算で独立系の監督と共同製作した。大島渚、寺山修司、松本俊夫、実相寺昭雄らの作品を送り出した。

夏休みに叔母の屋敷を訪れた7人の少女が、家そのものに一人ずつ食べられていく。CM出身の監督が、合成や手描きの効果を詰め込んで作った、悪夢のように明るいホラー映画。

元日本兵の奥崎謙三が、戦地ニューギニアで起きた部下の処刑の真相を追い、元上官たちの家を訪ねて問い詰めるドキュメンタリー。暴力も辞さない奥崎の姿をカメラが追い続けた。

暴走族の抗争を、近未来の荒廃した街を舞台に描いた映画。当時大学生だった監督の卒業制作から劇場公開に至り、日本のパンク映画の原点とされる。

マネキンを愛する青年と、大阪の街の片隅で生きる人々を、モノクロームで描いた自主映画。その過激さから上映の場が限られたが、東京の小さな映画館で繰り返し上映され続けた。

日活で娯楽映画を撮りながら、色彩と飛躍する編集で独自の画面を作った監督。『殺しの烙印』を社長に「わけのわからない映画」とされて解雇され、裁判を起こした。

『網走番外地』の監督であり、「異常性愛路線」と呼ばれた一連の猟奇映画の監督。晩年はつげ義春の『ゲンセンカン主人』などを映画化した。

日本初の本格的なカラーのSF特撮映画。人類に警告に来たパイラ人は、目が一つのヒトデのような姿で、色彩のデザインを岡本太郎が担当した。

公害から生まれたヘドロの怪獣とゴジラが戦う。サイケデリックなアニメーションや、ゴーゴー喫茶の場面が挟まれ、ゴジラが放射熱線を噴射して空を飛ぶ。

五島勉のベストセラーをもとにした終末映画。放射能で変異した人々の描写に抗議を受け、国内では長くビデオやDVDで発売されない作品になった。

北京原人をDNAから現代に蘇らせ、オリンピックのマラソンに出場させる。巨額の製作費をかけながら興行は大失敗し、珍作として語り継がれている。

永井豪の漫画を実写化した大作。演技経験の浅い主演の双子や、無理のある展開が酷評され、日本映画の「最低の映画」の代名詞になった。

東宝創立50周年を記念する大作として、脚本家の橋本忍が監督した。愛犬を殺された女性が犯人を追って走り続け、戦国時代や宇宙にまで話が飛ぶ。短期間で上映を打ち切られた。

新東宝で怪談映画を撮った監督。『東海道四谷怪談』（1959年）は日本の怪談映画の最高峰の一つとされる。

ピンク映画に政治と暴力を持ち込んだ監督。『壁の中の秘事』（1965年）がベルリン国際映画祭に出品されると、国内の新聞に「国辱」と書かれた。晩年に『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』を撮った。

小さな製作会社がごく低予算で作り、成人映画館で三本立てで上映された映画。濡れ場さえあれば何を撮ってもよいとされ、多くの監督の修業の場になった。

若松プロの脚本家であり監督。連続射殺事件の犯人が見たはずの風景だけを撮った『略称・連続射殺魔』（1969年）で「風景論」を唱えた。のちにパレスチナに渡り、日本赤軍に加わった。

監督が別れた恋人を沖縄まで追いかけ、彼女がたった一人で子どもを産むところまでを撮った記録映画。

近未来の荒れた街で、パンクバンドと暴走族と機動隊がぶつかりあう。ザ・スターリンの遠藤ミチロウ、ザ・ロッカーズの陣内孝則、町田町蔵らが出演した。

新宿駅のホームで、女子高生54人が手をつないで電車に飛び込む場面から始まる。原因をたどる刑事の前に、奇妙な子どもたちのアイドルグループが現れる。

崩壊した家族のもとに、謎の男がやって来る。デジタルビデオで撮られた低予算の連作の一本で、近親相姦から死体まであらゆる禁忌が並ぶ。

中学の理科教師が原子力発電所からプルトニウムを盗み、自宅で原子爆弾を作って政府を脅す。沢田研二が演じた。

夢遊病者を操って殺人を犯させる博士の物語。書き割りの歪んだ建物や、壁に描かれた光と影によって、狂人の目に映る世界をそのまま画面にした、ドイツ表現主義映画の代表作。

ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリが、互いの夢を持ち寄って作った17分ほどの短編。冒頭、剃刀で女性の眼球が切り裂かれる場面は、映画史で最も有名な衝撃の一つとされる。

第三次世界大戦後の地下で、過去へ送り込まれる男の物語を、ほとんど静止写真だけをつないで語る約28分の短編。のちに『12モンキーズ』の原案になった。

エンパイア・ステート・ビルを、固定したカメラで8時間以上ただ撮り続けた映画。夕暮れから夜にかけて、ビルの灯りがともり、消えていく以外、ほとんど何も起こらない。

フィルムに直接絵を描き、引っかき、焦がした実験映画作家。代表作『Mothlight』（1963年）では、カメラを使わず、蛾の羽や草花を透明なテープでフィルムに貼りつけて作った。

オートバイ乗りの若者たちとポップソングを組み合わせた『スコーピオ・ライジング』（1963年）などの実験映画作家。アレイスター・クロウリーの魔術に傾倒し、ハリウッドの醜聞を集めた本『ハリウッド・バビロン』も書いた。

粘土、肉片、剥製、古い人形をコマ撮りで動かすシュルレアリストの映像作家。『アリス』（1988年）『ファウスト』などで、触覚に訴えるような不気味なアニメーションを作った。

一卵性双生児の映像作家。埃をかぶった古い人形や機械を、薄暗い光の中で動かすコマ撮りアニメーションを作る。ブルーノ・シュルツの小説による『ストリート・オブ・クロコダイル』（1986年）が代表作。

18世紀のアルメニアの詩人サヤト・ノヴァの生涯を、動く絵画のような正面向きの構図と、布、果物、本などの象徴だけで描いた映画。監督はのちにソ連当局に投獄された。

ハンガリーの寂れた農村で、死んだはずの男の帰還に村人たちが揺れる物語を、7時間以上かけて描いた白黒映画。一つの場面を途切れずに撮る長回しが延々と続く。

夢のように同じ場面が繰り返される短編『午後の網目』（1943年）で、アメリカの実験映画の母と呼ばれる。ハイチに通ってヴードゥーの儀式を記録し、研究書も書いた。

カメラを使わずフィルムに直接絵を描き、音まで描いて作ったアニメーション作家。隣人同士の争いを人間のコマ撮りで描いた『隣人』（1952年）はアカデミー賞を受けた。

音楽に合わせて図形が動く抽象アニメーションを作った。ディズニーの『ファンタジア』に参加したが、意見が合わずに去った。

切り絵の影絵で動かすアニメーションの作家。『アクメッド王子の冒険』（1926年）は、現存する最古の長編アニメーション映画とされる。

切り絵を何層にも重ねて撮るアニメーション作家。『霧の中のハリネズミ』『話の話』で知られる。ゴーゴリの『外套』を1981年から作り続けているが、いまだ完成していない。

昆虫の死骸に針金の手足を付けて動かした人形アニメーションの先駆者。浮気をしたカブトムシの夫婦の騒動を描いた『カメラマンの復讐』（1912年）がある。

棒人間の絵で、笑いと死と記憶を描くアニメーション作家。依頼主に却下された架空のCMを並べた『リジェクテッド』（2000年）がアカデミー賞の候補になった。

『スター・ウォーズ』や『ロボコップ』の特撮を手がけたティペットが、30年近くかけて完成させたコマ撮りアニメーション。言葉のない地獄のような世界を、謎の男が降りていく。

詩人ジョン・ジョルノが眠っている姿だけを、5時間以上にわたって映した映画。

45分かけて、部屋の端から壁に貼られた一枚の写真へと少しずつズームしていく映画。途中で人が倒れる事件らしきことが起こるが、カメラはかまわず進む。

黒と白のコマだけが明滅する30分の映画。冒頭に光過敏性発作への注意書きが出る。見続けると、存在しない色や模様が見えてくる。

ニュース映画や古い映画の断片をつなぎ合わせて作品にした美術家。『ア・ムービー』（1958年）は、ファウンド・フッテージ映画の先駆けとされる。

フィルムに直接描いた抽象映画や、切り絵の錬金術的なアニメーションを作った。古いレコードを編集した『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』でも知られる。

女装した男たちや裸の人々が戯れる白黒の短編。わいせつとして上映が禁じられ、上映したジョナス・メカスらが逮捕された。

日記のように日常を撮り続けた映像作家。ニューヨークの実験映画を支え、作品を保存し上映する「アンソロジー・フィルム・アーカイヴズ」を作った。

無声映画の時代のような傷だらけの画面で、奇妙なメロドラマを撮る監督。故郷を幻想と嘘で描いた『マイ・ウィニペグ』（2007年）がある。

言葉を一切使わず、自然と都市の映像を早回しやスローで見せ、フィリップ・グラスの音楽を重ねた作品。題名はホピ族の言葉で「平衡を失った生活」の意。

虫プロダクションの大人向けアニメーション三部作の最後の作品。魔女になる中世の女性を、深井国の水彩の絵を動かさずに流していく手法で描いた。公開の年に虫プロは倒産した。

ロビン西の漫画を原作にしたアニメーション。撃ち殺された青年が神様に逆らって生き返り、鯨の腹の中で暮らす。実写の顔写真や、さまざまな画風が次々に入り混じる。

漫画家として出発し、1960年に柳原良平、真鍋博と「アニメーション三人の会」を作った。短く、ナンセンスで少し残酷なアニメーションを多数作った。

ロン・チェイニーがとがった歯と山高帽の怪人を演じたホラー。最後のプリントが1965年のMGMの倉庫火災で焼け、現在はスチール写真をつないだ再構成版しか見られない。

ナチスの収容所で子どもたちをガス室へ導く道化師を描いた映画。監督・主演のルイス自身が出来に満足せず、生前は公開を拒み続けた。

公開直後に大幅に短縮され、失われた場面は二度と見られないと思われていた。2008年、ブエノスアイレスの映画博物館で、失われた場面の多くを含むフィルムが見つかった。

ジャンヌ・ダルクの裁判を、ほとんど顔の大写しだけで撮った無声映画。原版は火災で失われたが、1981年、オスロの精神病院の物置から完全な形のプリントが見つかった。

ユーコンの元ゴールドラッシュの町で、工事中にスケートリンクの下から500本以上の無声映画のフィルムが掘り出された。かつて町に届いた古いフィルムが、プールの埋め立てに使われ、永久凍土の中で保存されていた。

実写とアニメーションを組み合わせたディズニー映画。南北戦争後の南部の描き方が問題とされ、アメリカではビデオでも配信でも一度も発売されていない。

アルゼンチンで撮られた無名の映画に、撮影隊が本当に女性を殺したように見せる結末を付け足し、「南米で撮られた本物の殺人」として売り出された。各地で抗議を受けた。

アマゾンで消えた撮影隊が残したフィルムという形の映画。あまりに生々しく、イタリアで監督が起訴され、俳優たちを法廷に呼んで生きていることを示した。撮影で本物の動物を殺したことは現在も批判されている。

「遊星より愛をこめて」。血液を求めて地球に来たスペル星人の回。のちに雑誌の付録で「ひばく星人」と紹介されたことに抗議が起こり、1970年以降、再放送も映像の収録もされない欠番になった。

「狂鬼人間」。脳波を狂わせる装置で人を一時的に発狂させ、罪を免れさせる犯罪を描いた回。精神障害の描写が問題とされ、欠番になった。

ベルギー人の興行師ロベールソンが、廃修道院で開いた幽霊の見世物。スクリーンの裏から、車輪の付いた幻灯機を動かして亡霊を大きくしたり小さくしたりし、観客を震え上がらせた。

日本の幻灯芝居。木で作った「風呂」と呼ぶ映写機を何人もの演者が手に持って動かし、和紙のスクリーンに絵を映して語りと音曲で物語を演じた。

箱の穴から中の絵を覗かせ、口上と歌に合わせて絵を切り替えていく見世物。「八百屋お七」や心中物、地獄の絵などが演じられた。

舞台に斜めに置いた大きなガラス板に、見えない場所にいる役者の姿を映し、幽霊が現れたように見せる仕掛け。いまもお化け屋敷や遊園地で使われている。

細い覗き穴の開いた円筒の内側に連続した絵を並べ、回しながら覗くと絵が動いて見えるおもちゃ。

円形の建物の壁一面に戦争の場面などを描き、中央の台から見回すと実景の中に立っているように見える見世物。1890年に浅草と上野に開館して流行した。

エジソンの会社が作った、一人ずつ箱を覗いて動く写真を見る装置。1894年にニューヨークで専門の館が開き、日本にも1896年に入ってきた。

客車の形をした部屋に客を乗せ、前方のスクリーンに列車から撮った風景を映して、揺れや汽笛で旅行気分を味わわせた見世物。

無声映画の上映中、スクリーンの脇で筋や台詞を語った説明者。人気の弁士は映画そのものより客を呼んだ。徳川夢声らが知られる。

舞台の芝居と、屋外で撮った映画の場面を交互に見せた日本独特の見世物。追跡や格闘など舞台で見せにくい場面をスクリーンに映した。

三台の映写機で、大きく湾曲したスクリーンに一つの映像を映した方式。ジェットコースターに乗った視点の映像などで観客を驚かせた。

映画『大地震』のために作られた、低音の振動で劇場全体を揺らす音響方式。振動が強すぎて、天井の漆喰が落ちたという劇場もあった。

子どもたちが大人を支配し、大人が子どもの前で屈辱に耐える、という逆転した世界を描く。トマトケチャップの赤が血のように使われ、大人と子どもの関係や家族という制度をからかう。寺山映画の中でも、とくに悪ふざけと暴力の匂いが強い。

寺山修司と詩人の谷川俊太郎が、映像で交わした往復書簡。手紙の代わりに、ビデオに撮った映像を送りあう。寺山が亡くなる直前まで続けた試みで、日本の「ビデオアート」の先駆けとも呼ばれる。

日仏合作で撮られた、上海を舞台にした作品。娼館という閉じた部屋を舞台に、倒錯と幻想が重なりあう。寺山が晩年に手がけた映画のひとつ。

寺山修司の遺作となった長編映画。ガルシア＝マルケスの小説『百年の孤独』に着想を得て、沖縄の村を舞台に、時計と時間、血縁と近親の物語を描く。公開は寺山の死の翌年だった。

ATGの作品。少年と少女の初恋を、暗い現実と、性と死の世界に結びつけて描く。寺山修司が脚本を書き、映画の側から見た寺山の初期の代表作。

松竹ヌーヴェルヴァーグの一作。学生運動の挫折を背景に、若者の空虚さとテロリズムへの傾きを描く。寺山修司が二十代で脚本を担当した初期の映画。

松竹ヌーヴェルヴァーグの代表的な監督。『絞死刑』（1968年）や『愛のコリーダ』（1976年）で、性と死、国家と暴力を正面から扱い、たびたび問題になった。創造社を作ってATGで作品を撮り、アングラ演劇の役者たちも起用した。

経営が傾いた日活が、性的な描写を売りにした低予算の映画を量産した路線。しかし、その制約の中で、神代辰巳、田中登、曽根中生らが、自由な映画作りの場として作家性の強い作品を撮った。のちに、多くの映画作家を育てた土壌になった。

広島のやくざの抗争を描いた、東映の実録路線の代表作。菅原文太が主演し、手持ちカメラの荒々しい映像と、裏切りと暴力の連続で、それまでの任侠映画の美学を壊した。シリーズ化され、日本映画の一つの転換点として語られる。

詩人として出発し、8ミリ映画やパフォーマンスから商業映画に進んだ監督。『自殺サークル』（2002年）、『愛のむきだし』（2008年）などで、暴力と宗教と愛を極端な形で描いた。

泉鏡花の幻想小説を、寺山修司が映画にした作品。亡き母が歌った手毬唄を探して旅する青年を軸に、廃屋の屋敷で現実と幻が入れ替わり続ける。寺山の生前最後の長編劇映画となった。