音と音楽

水谷孝を中心に京都で結成されたバンド。轟音のフィードバックに覆われた演奏と、公式の録音をほとんど残さなかったことで、海賊盤と噂だけが広まる伝説的な存在になった。

チャー坊こと柴田和志と山口冨士夫らの京都のロックバンド。日本語の荒々しい歌と、客席を挑発する演奏で知られ、生前に残した公式作品はライブ盤ひとつだけだった。

PANTAとTOSHIの二人組。過激な政治的歌詞のため、1972年に出るはずだったファースト・アルバムは発売中止になり、セカンドも発売後まもなく回収された。

黒い服と長い髪、サングラス姿で、ギター、声、打楽器、民族楽器を即興で鳴らし続ける音楽家。バンド「不失者」を率い、世界の実験音楽の場で敬意を集めている。

JOJO広重らが結成したノイズ・バンド。初期のライブでは、生ゴミや汚物を撒き散らす過激な演出が伝説になり、出入り禁止になった会場もあった。

秋田昌美によるノイズ・プロジェクト。名はクルト・シュヴィッタースの作品から取られた。途切れない轟音の作品を数百枚も発表し、「ジャパノイズ」の代名詞として海外で知られる。

のちにボアダムスを率いる山塚アイのユニット。ライブハウスの壁をショベルカーで壊すなど、観客にも危険の及ぶ破壊的なパフォーマンスで知られ、出演を断られる会場が相次いだ。

山塚アイ（EYE）を中心とする大阪のバンド。叫びとノイズのパンクから出発し、のちに大勢のドラマーが円になって叩く祝祭的な演奏へ変わっていった。海外のオルタナティブ・ロックにも大きな影響を与えた。

遠藤ミチロウが率いたパンク・バンド。ステージで豚の頭や臓物を客席に投げ込み、全裸になるなどの過激な演出で騒ぎを呼んだ。

江戸アケミが率いた大所帯のバンド。初期は流血をともなう過激なライブで知られ、のちにファンクやアフロビートを取り込んだ踊れる音楽へ向かった。1990年、江戸アケミの急死で活動を終えた。

ゲルニカやヤプーズで歌った歌手・女優。少女、胎児、昆虫などに扮した強烈な演出と、「蛹化の女」「玉姫様」などの歌で、1980年代のサブカルチャーの象徴になった。

有頂天のケラ（ケラリーノ・サンドロヴィッチ）が作ったインディーズ・レーベル。筋肉少女帯、人生（のちの電気グルーヴの前身）、たまなど、奇妙で愉快なバンドを送り出した。

江戸川乱歩の小説から名を取ったハードロック・バンド。1989年に『いかすバンド天国』に出演して注目され、文学や怪奇、津軽の言葉を歌詞にした重い演奏を続けている。

イタリア未来派の画家ルッソロが、機械の時代には騒音こそが音楽の材料になると唱えた宣言。自ら「イントナルモーリ」という騒音発生装置を作り、演奏会を開いた。ノイズ音楽の祖とされる。

ピエール・シェフェールが、録音した汽車や物音をレコードの上で切り貼りし、音楽として組み立てた手法。楽器も楽譜も使わない作曲は、サンプリングの先駆けになった。

偶然や沈黙を音楽に取り入れた作曲家。易経を使って音を決め、「あらゆる音は音楽になりうる」と考えた。キノコの研究家としても知られる。

四人の弦楽器奏者がそれぞれ別のヘリコプターに乗り込み、空を飛びながら演奏する曲。その音と映像は地上の会場に中継され、ローターの轟音と混ざり合って聴衆に届けられた。

1オクターブを43の音に分ける独自の音律を考え、それを鳴らすための楽器を自分で作り続けた作曲家。ガラスの瓶や電球を吊るしたもの、巨大な木琴など、楽器そのものが彫刻のようだった。

人間には弾けない速さと複雑さの曲を、自動ピアノのロール紙に一穴ずつ穴を開けて作曲した人。メキシコシティの自宅でひとり、数十年にわたって『自動ピアノのための習作』を書き続けた。

ジェネシス・P・オリッジらのパフォーマンス集団から生まれたバンド。自らのレーベル「インダストリアル・レコード」の名から、「インダストリアル・ミュージック」という言葉が生まれた。

バンド名は「崩壊する新築建築」の意。鉄板、ドリル、電動工具、高速道路の下の反響までを楽器にして演奏した。

巨大な目玉のマスクとシルクハット姿で知られる匿名のバンド。メンバーの素顔と名前は公表されないまま、50年以上にわたって奇怪なアルバムを出し続けている。

イギリスのバンド、ナース・ウィズ・ウーンドがデビュー盤に付けた、影響を受けた無名の音楽家たちの一覧。のちに実験音楽の収集家たちにとって、宝の地図のように扱われた。

1980〜90年代の企業CMやエレベーター音楽、古いパソコンの画面を切り取り、ゆっくり引き伸ばして流すネット発の音楽ジャンル。ギリシャ彫刻の胸像や、ピンクと水色の画面がお決まりの意匠になった。

自分は土星から来たと語り、エジプト風の衣装をまとったジャズ・ミュージシャン。楽団「アーケストラ」を率いて宇宙と神話を歌い、電子楽器もいち早く取り入れた。

盲目の音楽家ルイス・ハーディン。ヴァイキングの兜をかぶってニューヨークの6番街の角に立ち、自作の楽器で演奏した。独自の対位法による作品は、のちのミニマル音楽の作曲家たちに敬われた。

ドン・ヴァン・ヴリートの芸名。フランク・ザッパの制作で出した『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）は、ブルースをばらばらに組み直したような演奏で、聴く者を困惑させながら後世の音楽家たちに崇められた。

父親の命令でバンドを組まされた三姉妹。リズムも音程もそろわないまま録音されたアルバム『Philosophy of the World』（1969年）は、のちに「最悪にして無垢」な名盤として再評価された。

自宅でカセットテープに歌を録音し、手描きのジャケットで配った歌手。カート・コバーンが彼の絵のTシャツを着ていたことで広く知られた。心の病を抱えながら、無垢な歌を作り続けた。

テキサスの「コーウッド・インダストリーズ」から、調律の狂ったギターと呟くような歌のアルバムを70枚以上出し続けている謎の人物。長くインタビューも写真もほとんどなく、正体は伏せられてきた。

ウクレレを弾きながら、裏声で古い流行歌を歌った歌手。「Tiptoe Through the Tulips」（1968年）がヒットし、テレビ番組の生放送で行った結婚式は大きな話題になった。

ロサンゼルスの路上で、10セントで自作の歌を歌っていた人。フランク・ザッパに見いだされてアルバムを出し、アウトサイダー音楽の代表的な存在になった。