漫画と劇画

貸本漫画の出版社を経て青林堂を興し、1964年に『ガロ』を創刊した編集者。原稿料はほとんど払えなかったが、ほかの雑誌が載せない新人を次々に世に出した。

忍者漫画で人気を得たのち、1964年の『ガロ』創刊とともに『カムイ伝』の連載を始めた。江戸時代の身分制度と一揆を描く大長編で、学生運動の世代に熱心に読まれた。

貸本漫画から出発し、1960年代後半に『ガロ』で『沼』『紅い花』『ねじ式』などを発表した。鄙びた温泉宿や旅、夢をそのまま写したような作品は、のちの漫画や映画、文学に大きな影響を残した。

手塚治虫が『ガロ』に並び立つように創刊した漫画誌。『火の鳥』を連載し、新人の投稿欄から多くの作家を送り出した。発行元の経営難もあって、数年で幕を閉じた。

漫画家の苦しい暮らしや、新宿にたむろするフーテンの若者の鬱屈を描いた。『漫画家残酷物語』や、『COM』に連載した『フーテン』は、青年漫画の先駆けとされる。

1966年に『ガロ』でデビューし、物語の筋を解体したような実験的な漫画で読者を戸惑わせた。のちに絵本作家として活躍し、村上春樹の初期作品の表紙絵でも知られる。

東京・玉の井の色街で過ごした子ども時代を描いた『寺島町奇譚』を『ガロ』に連載した。細かく描き込まれた昭和の下町の路地と、独特な形の吹き出しで知られる。

1970年代の『ガロ』で作品を発表した漫画家で、安部慎一・鈴木翁二とともに「一二三トリオ」と呼ばれた。1980年に東京・中野で古書店「まんだらけ」を開き、漫画古書の世界を大きく変えた。

1970年代の『ガロ』で、恋人の美代子との暮らしを題材にした私小説のような漫画を描いた。長い休筆をはさんだその作品と人生は、映画『美代子阿佐ヶ谷気分』（2009年）になった。

看板屋やちり紙交換などの仕事を経て、1973年に『ガロ』でデビュー。脈絡なく人が死ぬ不条理な漫画を描き続けたが、のちにテレビタレントとして広く知られるようになった。

自ら「特殊漫画家」を名乗り、汚く濃密な画面の漫画を描いた。社会の片隅で生きる強烈な人々を「因果者」と呼んで追いかけ、その記録『因果鉄道の旅』も書いた。

1980年に『ガロ』でデビューし、江戸の町人の暮らしや風俗を、当時の絵の調子を生かして描いた。『百日紅』『百物語』などを残し、漫画家を引退したあとは江戸風俗研究家として活動した。

少女漫画誌でデビューしたのち、『ガロ』などで、いじめや人づきあいの息苦しさを乾いた笑いに変えた漫画を描いた。1992年に24歳で亡くなり、残された日記や作品がのちにまとめて刊行された。

1990年に『ガロ』でデビュー。かわいらしい猫の姉弟が、無邪気なまま残酷なことをする『ねこぢるうどん』で人気を集めた。没後、夫の山野一が「ねこぢるy」の名で作風を引き継いだ。

『三丁目の夕日』を思わせる題で、貧しい少年に次々と不幸が降りかかる『四丁目の夕日』などを発表した。救いのない悲惨さを徹底して描く作風で、根強い読者を持つ。

つげ義春の弟。血液銀行で働いた経験や、下町の底辺の暮らしを描いた。代表作に『無頼平野』がある。

『ガロ』で、星や夜汽車や少年の抒情を描いた作家。安部慎一、古川益三とともに「一二三トリオ」と呼ばれた。

大学で物理学を学び、原子力を題材にした四コマ漫画を描いた作家。東北の農村の暮らしと民話を描いた『赤い雪』で知られる。

京都出身の漫画家。端正で細い線で、性と不条理と皮肉を描き、『ガロ』のニューウェーブを担った。

わざと下手に見える線で描く絵の流れ。イラストレーターの湯村輝彦が言い始め、糸井重里と組んで『ガロ』に『ペンギンごはん』を描いた。蛭子能収や根本敬もこの流れに数えられる。

『ガロ』の編集者で漫画家。人々を「マル金」と「マル貧」に分けて分析した『金魂巻』（1984年）が大ヒットし、流行語になった。

1970年代に『ガロ』の編集長を務めたイラストレーター。のちに有名人に顔を似せて扮装する「本人」シリーズなどで知られた。

猫の姿を借りて、女性の孤独と日常を描いた『性悪猫』の作家。『ガロ』で長く描いた。

『ガロ』でデビューした漫画家。中世の説話や民俗を題材に、静かな線で人の業を描いた。

原作の久住昌之と作画の泉晴紀の二人組。電車の駅弁をどの順番で食べるかに命を賭ける男を描いた『夜行』で『ガロ』にデビューした。

1994年に『ガロ』でデビューした漫画家。一作ごとに画風を変える短編集『Palepoli』で注目された。

1997年、経営の混乱から『ガロ』の編集部員が一斉に辞め、新しく出版社を作って創刊した漫画誌。『ガロ』の作家たちの多くが移った。

10代で『COM』に投稿し、詩のような短編を発表した漫画家。少女漫画の新しい表現の先駆けとされる。

『COM』に連載された、言葉をほとんど使わない詩のような漫画。手塚治虫が批判したと伝わり、石ノ森は連載をやめた。後に手塚が謝罪したという話が残る。

つげ義春を看板に据えた季刊の漫画誌。つげは『無能の人』の連作や『別離』をここで発表し、これが最後の新作になった。

店で本を借りる貸本屋向けに作られた漫画の単行本。子ども向けの雑誌とは別の流通で、暗い題材や写実的な絵柄が試され、劇画や怪奇漫画の苗床になった。

辰巳ヨシヒロやさいとう・たかをら貸本漫画家が結成したグループ。子ども向けの「漫画」と区別して、大人の読者に向けた写実的な作品を「劇画」と呼ぼうと宣言したが、ほどなく解散した。

武士の残酷な宿命を、執拗なまでに描き込んだ筆で描く時代劇画家。貸本時代の『血だるま剣法』（1962年）は差別の描写をめぐって抗議を受けて回収され、長く封印されたのち2004年に復刻された。

広告の仕事から劇画に転じ、『同棲時代』（1972〜73年）で若い男女の暮らしを描いて流行語を生んだ。艶やかな女性の絵から「昭和の絵師」と呼ばれた。

学生運動の時代の若者を、写真のように緻密な絵で描いた劇画家。『COM』などに発表した作品は、1970年前後の若い漫画家たちに強い影響を与えた。

雨の夜の街と、「名美」と「村木」という男女を繰り返し描いた劇画家。『天使のはらわた』は日活ロマンポルノで映画化され、のちに自ら映画監督として同じ世界を撮り続けた。

劇画工房の一人。脚本、作画、背景を分業する制作体制を作った。『ゴルゴ13』は作者の死後も、体制を引き継いで連載が続いている。

劇画工房の一人で、暗く冷酷な犯罪劇画を描いた。のちに劇画の歴史を回想した本を書いた。

辰巳ヨシヒロの兄。劇画工房に加わり、のちに出版社の東考社を興して貸本漫画を出した。

大阪の日の丸文庫が出した、貸本向けの探偵漫画の短編集。辰巳ヨシヒロらが描き、劇画が生まれる土台になった。

『影』に続いた貸本の短編集。若い作家たちが、映画のような構図とサスペンスの漫画を競った。

紙芝居と貸本から出た漫画家。小池一夫の原作による『子連れ狼』（1970年）で、剣戟の場面を筆のような線で描いた。

『ガロ』でデビューし、水木しげるのアシスタントを務めた漫画家。のちに『男組』などで、写実的な劇画を描いた。

『COM』などで、若者の孤独と彷徨を描いた漫画家。『ジロがゆく』がある。

『劇画アリス』『漫画エロジェニカ』などの成人向け劇画誌が、若い読者と評論家に熱く支持された現象。性描写の自由の中で、実験的な作品が次々に生まれた。

原作者の小池一夫が開いた漫画の私塾。高橋留美子、原哲夫、板垣恵介らが学んだ。

日野日出志らの怪奇漫画を、「ひばりヒットコミックス」などの叢書で大量に出した出版社。けばけばしい表紙と題名の単行本は、いまでは古書として熱心に集められている。

貸本の怪奇漫画から出発し、黒魔術を操る少女・黒井ミサを主人公にした『エコエコアザラク』（1975年〜）で人気を得た。題名は魔女の呪文から取られている。

1974年に『生物都市』で手塚賞に入選。古代史や民俗学、神話を題材に、この世の外側がのぞく伝奇漫画を描き続けている。『妖怪ハンター』『暗黒神話』『西遊妖猿伝』などがある。

墨のにじみを生かした独特の筆で、怪奇と幻想の短編を描く漫画家。探偵役の夢幻魔実也が活躍する『夢幻紳士』のシリーズで知られる。

歯科技工士として働きながら投稿した『富江』で1987年にデビュー。殺されるたびに増える美少女、町じゅうが渦に取り憑かれる『うずまき』など、日常が静かに狂っていく恐怖を描き、海外でも熱心に読まれている。

悪魔と合体した少年が人類のために戦う物語は、終盤で人間同士の魔女狩りと世界の終わりへ転がり落ちていく。少年誌に載ったとは思えない結末は、後の漫画やアニメに大きな影響を与えた。

飢饉の中世を舞台に、生きるために人肉を食べた母から生まれた少年の物語。第1話が載った少年誌は、神奈川県などで有害図書に指定され、社会問題になった。

のちに『がきデカ』で一世を風靡するギャグ漫画家が、少年誌に描いた暗い近未来の物語。軍国主義に戻った日本で、国家による隠蔽と差別に巻き込まれていく少年を描く。

人間の脳を乗っ取る謎の生物が現れ、右手だけを奪われた高校生が、その生物と奇妙な共生を始める。顔が花のように裂けて人を喰う描写とともに、人間とは何かを問う物語として読まれ続けている。

魔法使いに頭をトカゲに変えられた男カイマンが、本当の顔と記憶を探す物語。汚れた街「ホール」、血と暴力、そして妙に和やかな食卓が同居する、唯一無二の世界が描かれる。

貸本やひばり書房の単行本で、毒々しい表紙の怪奇漫画を大量に描いた。

歪んだ遠近法と不安な画面で描いた貸本漫画『人間時計』（1962年）の作者。漫画の世界を離れたのち、1996年の復刻で「幻の奇書」として再発見された。

ひばり書房などで、少女を主人公にした怪奇漫画を描いた。怨霊と因縁話を描き続けた。

読むと一日寿命が縮む新聞が届く『恐怖新聞』や、心霊漫画『うしろの百太郎』（ともに1973年〜）で、1970年代のオカルトブームを引っ張った。

聖徳太子を超能力者として描いた『日出処の天子』の作家。『汐の声』『天人唐草』など、心の闇に迫る恐怖の短編でも知られる。

少女向けのホラー漫画誌で活躍した漫画家。『不気味な友達』など、いじめや家族の歪みを怪奇に仕立てた作品で知られる。

『惨劇館』などで、残酷な恐怖を独特の太い線で描いたホラー漫画家。

団地で起こる連続変死事件を、超能力を持つ老人と少女の戦いとして描いた。漫画として初めて日本SF大賞を受けた。

貧しさから母を亡くした少年が、金のためなら殺人も厭わない男になる。語尾に「ズラ」を付ける主人公の造形が強烈な印象を残した。

果てしなく増殖し続ける巨大な建造物の中を、男が一人で歩き続ける。台詞は極端に少なく、圧倒的な空間の描写で読ませる。

二人組の男による連続殺人と、北海道に現れた巨大な獣ヒグマドンの暴走が、日本全体を巻き込んでいく。

『おそ松くん』『天才バカボン』のギャグ漫画家。連載の一回を左手で描く、極端に大きなコマや小さなコマで埋め尽くすなど、漫画の約束事そのものを壊す実験を人気雑誌の上で繰り返した。

汚く崩れた絵柄と、同じコマを何度も使い回す手法、老婆が突然すべてを台無しにする展開で知られるギャグ漫画家。『珍遊記』は少年ジャンプに連載された。

人気漫画家だった作者が仕事を放り出して失踪し、ホームレス生活や配管工の仕事、アルコール依存症の治療を体験した日々を、かわいらしい絵柄で淡々と描いた。

小学館の学年誌に連載された少女バレエ漫画。次々と襲いかかる不幸と、あまりに唐突な展開が、のちに再発見されて話題になった。

教師も生徒も色ごとと暴力に明け暮れる学園漫画。子どもたちにスカートめくりを流行らせ、PTAから激しい批判を受けた。

自称警察官の小学生こまわり君が「死刑！」と叫んで暴れ回るギャグ漫画。作者はのちに一時漫画を離れ、小説も書いた。

25歳の高校生きんどーさんと40歳の高校生トシちゃんが暴れるギャグ漫画。爆発的な人気の中で作者は心身をすり減らし、連載は終わった。

「不条理ギャグ」という言葉を広めた四コマ漫画。かわうそ君やかえるくんが、筋の通らない会話を平然と交わす。

無職のクマのプー太郎を中心にした不条理なギャグ漫画。のちにアニメにもなった。

ビール会社の宣伝部で働きながら漫画を描いた。弥次さん喜多さんが幻覚と現実の境を旅する『真夜中の弥次さん喜多さん』などで知られる。

四コマ漫画『コージ苑』で注目された。竹熊健太郎と組んだ『サルでも描けるまんが教室』（1989年〜）は、漫画界の約束事を片っ端からパロディにした。

手塚治虫そっくりの絵柄で下品なギャグを描く漫画家。会社員を続けながら描き続けた。

筋も説明もない短いギャグが延々と続く漫画。意味を拒むような笑いで、熱心な読者を得た。

不良ばかりの高校に、ロボットのメカ沢くんや、クイーンのフレディそっくりの生徒、ゴリラが平然と混ざっている。劇画調の絵で無意味な会話が交わされる。

少年ニモが毎晩夢の国を冒険し、最後のコマでベッドから落ちて目覚める新聞漫画『夢の国のリトル・ニモ』（1905年〜）を描いた。歪む建物や伸びるベッドなど、紙面いっぱいの夢の描写は100年後も驚きを失わない。アニメーション『恐竜ガーティ』の作者でもある。

ネズミのイグナッツがレンガを投げつけ、猫のクレイジーはそれを愛のしるしと受け取り、犬の巡査がネズミを追う。この三角関係だけが30年繰り返された新聞漫画。コマごとに背景の砂漠が勝手に変わる。

コミックが少年非行を生むとして議会で公聴会が開かれたのを受け、出版業界が作った自主規制の規範。題名に「恐怖」「戦慄」の語を使うことまで禁じ、ECコミックスの怪奇漫画を廃刊に追い込んだ。

コミックス・コードの審査を通さず、ヒッピー向けの雑貨店などで売られた漫画の小冊子。性や薬物、政治を好き放題に描き、のちのオルタナティブ・コミックスの源流になった。

メビウスやフィリップ・ドリュイエらが創刊したフランスのSF・幻想漫画誌。細密で奇怪な異世界の絵は、アメリカ版『ヘヴィ・メタル』を通じて映画やゲームの美術にまで影響した。

アート・スピーゲルマンとフランソワーズ・ムーリーが始めた大判の前衛漫画誌。凝った造本で知られ、のちにピューリッツァー賞の特別賞を受ける『マウス』はここで連載された。

1970年代のシアトル郊外で、性交によってうつり、体に奇妙な変形をもたらす病が高校生たちの間に広がる。白と黒のくっきりした絵で、思春期の不安をそのまま怪物にした作品。

ロバート・クラムが創刊した、アンダーグラウンド・コミックスの最初の雑誌。ヒッピーの街で手売りされ、性とドラッグを描いてわいせつ裁判にもなった。

クリーヴランドの病院の書類係ピーカーが、自分の退屈な日常をそのまま原作にし、クラムらが絵を描いた自伝的コミックス。

ユダヤ人をネズミ、ナチスを猫として描き、父のアウシュヴィッツの体験を聞き取った漫画。1992年にピュリッツァー賞の特別賞を受けた。

ヒスパニック系の兄弟が始めたコミックス。パンクの女の子たちや中米の架空の村の人々を、何十年もかけて描き続けている。

個人誌『エイトボール』で、郊外の不機嫌な若者や奇妙な人々を描いた漫画家。『ゴーストワールド』は映画化された。

設計図のように精密なコマ割りで、孤独な人々を描く漫画家。一つの箱に14冊の本や新聞、ポスターを詰めた『ビルディング・ストーリーズ』は、どこから読んでもよい。

『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』など、残酷なホラーと犯罪のコミックスで人気を集めた出版社。上院の公聴会で槍玉に上がり、ホラー誌をやめて『MAD』に力を注いだ。

精神科医ワーサムが、コミックスが少年犯罪を生むと論じた本。コミックスへの規制とコミックス・コードの成立を後押しした。

手のひらほどの小さなキリスト教の布教漫画。無料で配られ、地獄の業火や、ロールプレイングゲームが悪魔崇拝につながるという話が描かれた。

1939年から2年ほどだけ、悪人を容赦なく罰する超人の漫画を描いた作家。異様な構図と暴力が、2007年の作品集で再発見された。

崩れた顔の人物を細かい線で描いた漫画家。1946年、「世界で一番醜い女」を描くコンテストに優勝した。終末を描いた聖書の挿絵も手がけた。

新聞の四コマ漫画。極限まで簡略化された絵と、笑いの仕組みだけを抜き出したようなギャグが、漫画家や美術家たちに研究されている。

フランス語圏の漫画。大判のハードカバーのアルバムで出版され、「第九の芸術」と呼ばれる。

メビウスらとともに『メタル・ユルラン』を創刊した漫画家。ページいっぱいに広がる巨大な宇宙と建築を描いた。

ジュッサーニ姉妹が生んだ怪盗の漫画。ポケットに入る小さな判型で、悪人が主人公のイタリアの犯罪漫画「フメッティ・ネーリ」の流行を作った。

人気漫画の登場人物や有名人を勝手に使った、8ページほどの小さな地下出版の性的なパロディ漫画。作者はほとんど分かっていない。

『ブラック・ジャック』には、雑誌に載ったものの単行本に収められていない回がある。「植物人間」「快楽の座」など、病気や障害の描き方が理由とされる。

アフリカの呪術師の少年が日本の家庭に居候するギャグ漫画とアニメ。1989年に黒人の描き方への抗議が起こり、長く絶版になった。

国民的な人気漫画でありながら、作者二人のコンビ解消などの事情で、およそ20年にわたって単行本が絶版だった。2009年に全集で復刊した。

松江市の教育委員会が、残酷な描写を理由に学校図書館での自由な閲覧を制限するよう求めた。報道で大きな議論になり、要請は撤回された。

『週刊少年マガジン』に連載されたボクシング漫画。孤児のジョーが、ライバルの力石徹との試合に人生をかける。力石の死後に開かれた実際の告別式は、漫画が社会現象になったことを示す出来事になった。「真っ白に燃え尽きた」ラストシーンは、日本の漫画史の名場面として語られる。

講談社が創刊した週刊の少年漫画誌。1960年代後半、『あしたのジョー』や『巨人の星』など、劇画寄りの作品で大学生にまで読者を広げ、「マンガを読む大学生」という現象を作った。表紙やグラビアで、時代のサブカルチャーも取り込んだ。

小学校の校舎ごと、荒れ果てた未来世界へ飛ばされた子どもたちの物語。大人のいない世界で、恐怖と暴力と、それでも生きる意志が描かれる。楳図かずおの代表作のひとつで、『週刊少年サンデー』に連載された。

昭和24年前後に生まれた、少女漫画家たちの総称。それまでの少女漫画の枠を超えて、SF、少年愛、哲学的な主題など、大人も読める深い物語を描いた。少女漫画を、文学のように読む土壌を作った世代。

日本の戦後漫画の出発点にいる漫画家。『鉄腕アトム』などの明るい作品と同時に、『火の鳥』『どろろ』『ブラック・ジャック』など、生と死や差別、倫理を重く描く作品も数多く残した。劇画の台頭には焦りも見せたが、最後まで新しい表現に挑み続けた。